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第一篇爵士乐新宝马娱乐注册送28元:新宝马娱乐注册送28元爵士乐100首


新宝马娱乐注册送28元爵士乐100首  
2014-06-01 
本文转载自玉郎《爵士情人 调动激情》
新宝马娱乐注册送28元爵士乐100首
时间: 2014-5-30   |  纽约文摘 推荐   |  来源: 网易博客 爱爱414184 的日志  |  原作:玉郎
  爵士乐寻根溯源
   19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
   最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
   其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。

第二篇爵士乐新宝马娱乐注册送28元:爵士乐


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爵士乐 百科名片
爵士乐(Jazz),一种起源于非洲的音乐形式,由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象,其乐曲风格极其耀眼,节奏一般以鲜明,强烈为主,从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime),经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
目录
概述
寻根溯源
爵士乐特点
1)即兴演奏或者是演唱
2)运用布鲁斯音阶
3)爵士乐节奏的极其复杂性
4)独有的爵士和弦
5)独特的音色运用
发展历史
布鲁斯的诞生
铜管乐队和拉格泰姆
进入爵士时代
新奥尔良:爵士乐的摇篮
艺术特色
入门三步说
第一步 泛听
第二步 泛读
第三步 精听
种类
蓝调(Blues)
繁音拍子(Ragtime)
新奥尔良传统爵士乐
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)
狄西兰爵士乐(Dixieland)
摇摆乐(Swing)
比波普(Bebop or Bop)
酷派爵士乐(Cool Jazz)
自由爵士乐(Free Jazz)
摇滚爵士乐与融合爵士乐
新咆哮乐与后现代咆哮乐
波萨诺瓦(Bossa Nova)
方克(Funk)
后波谱(Post-modern Bop)
酸爵士(Acid Jazz):
现代爵士(Modern Jazz)
其他
唱片厂牌
VERVE
GRP
BLUE NOTE
FANTASY
PRESTIGE
RIVERSIDE
MILESTONE
CONTEMPORARY
PABLO
COLUMBIA JAZZ
TELARC JAZZ
HEADS UP
ENJA
ECM
TBM
GML
北京国际爵士音乐节
第一张爵士乐唱片
爵士乐在中国的历史概述
  在不到一个世纪的时间内,这种名叫爵士乐[1]的音乐,具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现,而且每一种形式都相当重要,都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐,体会其中种种乐趣,就不能不需要拥有开放的态度,兼容并听。
寻根溯源
  19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
  最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
  其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。
爵士乐特点
  爵士乐相较于其它音乐,其自身有很多独特之处:
1)即兴演奏或者是演唱
2)运用布鲁斯音阶
3)爵士乐节奏的极其复杂性
4)独有的爵士和弦
5)独特的音色运用 发展历史
布鲁斯的诞生
  在蓄奴制被废,黑奴得到解放以后,非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底:铜管乐、舞曲、布鲁斯。 布鲁斯作为一种音乐形式看似简单,实际可以有几乎是无穷的变化,一直是任何一种爵士乐的重要组成部分,而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是:它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成,歌词紧密,它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上,布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆
  到了十九世纪八十年代后期,在美国绝大多数南部城市内,都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时,美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期,拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏,但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年,但它的时间跨度实际很大,影响绵延不绝。最近,它又被发掘出来,新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人,大量使用切分音,但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切,但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。
  拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等,其中后者虽然是白人,然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代
  拉格泰姆,特别是淡化爵士色彩的通俗风格,其娱乐对象是中产阶级,为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期,但当时还不叫“爵士”(Jazz),它最初被称为Jass,首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样,爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良,这种说法有几分真实,但也有几分夸大。
新奥尔良:爵士乐的摇篮
  新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里,对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里,新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好,但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W.C.Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。
  当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络,因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富,有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样,新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。
  如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大,但还不失几分真实的话,那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”,但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上,人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。
  当时,新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织,它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然,演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色,一直到今天还是这样。根据传统,乐队集合在教堂门口,演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌,带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上,人们的步伐加快,轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看,在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分,而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍,这成为使拍子变得"摇摆"的基础。一般地说,爵士乐都是二拍子的,每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在,使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方,则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部,它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
艺术特色
  在爵士乐的曲调中,除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外,最有个性的是“布鲁斯音阶”(关于这种音阶的结构,我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍),而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上,只是更加自由地使用各种变化和弦,其中主要的与众不同之处,也是由布鲁斯和弦带来的。
  爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色,完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来,萨克斯管成为销售量最大的乐器之一;长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音,因而在爵士乐队中大出风头;小号也是爵士乐手偏爱的乐器,这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反,在传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的,但是对于爵士乐队来说,它的气质太温顺了,几乎无人使用。在管弦乐队中,每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中,在爵士乐队中却恰恰相反,乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
  乐队的编制很灵活,最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中,节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成,后来,低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代,钢琴也加入进来。在30年代,兴起一种舞曲乐队,当时称为“大乐队”,它有三部分组成:节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓;铜管组常见的编制是三支小号和两支长号,但这个数目并不固定;木管组通常由四五支萨克斯管组成,每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器,如果编制是五支萨克斯管,一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的(有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等)的乐队,编制与“大乐队”差不多,但萨克斯管往往全部用次中音的,木管组会较多地使用其它的乐器(如长笛、双簧管),有时还加上三四个小提琴,在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
  与传统音乐比较而言,爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色,无论是乐器还是人声,这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌,就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中,更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟,突出了这种感觉。除此以外,特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段,在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道,所谓颤音是音高(有时也可能是力度)的有规律的变化造成的;比如小提琴上的揉弦,就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
  爵士乐中的颤音是有变化的,变化的方向一般是幅度由窄到宽,速度由慢到快,而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度,更加强了这种技巧的表现力。同时,在一个音开始时,爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高,在结束时,又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的,有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念,他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说:由于即兴的传统和技巧的个人发挥,爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐,就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别,对此中的含义就会有一个更直观的概念。
  从爵士乐诞生之初,它就吸引了众多的转业作曲家。1920年,美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队,将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对,然而,正是从这以后,爵士乐在美国和欧洲家喻户晓,受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生,为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录,写这部作品只用了三个星期,演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品,例如:德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》(1908)、《游吟诗人》(1910)、《怪人拉维纳将军》(1910);拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章(布鲁斯);斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》(作品24,无调性)和钢琴组曲(1922)。
入门三步说
  在当代中国,广大爱乐者有着极大的自由来欣赏自己感兴趣的音乐,而爵士乐无疑已经成为越来越多的爱乐者关注、喜爱甚至痴迷的一个音乐大类。与古典音乐相比,爵士乐与生俱来的平民化血统使它更加贴近普罗大众,连引车卖浆之流都可以亲近它,酒吧饭馆处处可闻其声,而与摇滚乐等当代流行音乐相比,爵士乐又似乎有着更为深邃的情感以及更为深沉与蕴蓄的表现形式,或轻摇款摆,或重拍如磐,自有醉人妙处。比古典音乐“俗”,比流行音乐“雅”——爵士乐这种寓雅于俗、以俗见雅的“中间化”特点,使得它能够轻易罗致包括众多古典音乐迷和流行音乐迷在内的广大受众,而在当代中国,爵士乐欣赏热潮正是方兴未艾。
  老实说,爵士乐听得愈多,我就愈感到自己的孤陋寡闻、知识浅薄——爵士乐生息百年,流派众多,名家无数,佳作纷呈,穷尽余生数十载亦不能听完呵!爵士乐是个不折不扣的音乐宝库,其内容之广博其流派之繁盛实在是不能尽数。 正因为爵士乐浩瀚如海洋,所以,初听爵士、尚待入门的读者朋友还须找到合适的方法,从要处着眼入手,最终才能登堂入室、窥其秘奥。
第一步 泛听
  学过外语的朋友都知道什么是“泛听”。我把“泛听”这个词借用过来,意思是说朋友们在刚开始接触爵士乐的时候完全可以让自己的精神与注意力分散一些,可以一边干其他事一边有一搭没一搭地听爵士乐,稍微领略一下作品所内含的情感、精神以及表层特点(如编曲配器、节奏特点、音阶特点等),稍有所得即可,不必正儿八经地专心去听。
  在“泛听”的内容选择方面,以那些在创作、编曲和演绎方面比较传统的爵士乐名曲为宜,特别是那些被称为“STANDARD”(标准曲)的新宝马娱乐注册送28元作品,而且最好是大师名家们的演绎版本。这些作品可以令初听者相当真切、鲜明地感知到爵士乐区别于其它音乐种类的那些固有的节奏与和声特点。朋友们可以请身边的老牌爵士乐迷和唱片藏家推荐一些新宝马娱乐注册送28元录音给自己欣赏“泛听”。
第二步 泛读
  “泛听”可以使朋友们对爵士乐这个音乐门类有个大致、粗略的直觉了解与感悟,而在“泛听”之后就必须“泛读”了!朋友们可以把您自己能够找到的并且有真知灼见的讲述爵士乐历史、分类、名家、名作等各方面知识的书籍和文字(包括网络上的)都拿来阅读,不用追求深入研究,只要有一定程度的了解和掌握就行了,涉及面越广越好。
  当然,“泛读”并不表示建议您见书就读,因为现在国内的爵士乐鉴赏类书籍虽然种类不少,但其中实在是良莠不齐、质量参差,要阅读的话必须有所甄选才行。如果您身边有资深的爵士乐迷能够向您推荐相关的书籍和文章就更好了,这样可以使你少走很多弯路,在阅读相关书籍和文章的时候,您应该尽可能地找来相关的名家名曲新宝马娱乐注册送28元录音听听,以所听映证所读,使自己从文字中读到的信息能与自己从录音中听到的音乐信息挂上勾来,这样一来,您自己就会对爵士乐方方面面的知识具有从感性到理性又从理性回归感性的初步了解,到此时,您可以说已经是“一只脚跨进门槛”了!
第三步 精听
  在泛听、泛读之后,您应该对爵士乐的方方面面有了大体而粗略的理性了解与感性认知,而要想“登堂入室”、真正入门,您还必须继续下一步,那就是“精听”。
  与“泛听”的“心不在焉”、注意力分散、浅尝辄止不同,“精听”就必须心无旁骛、精神集中、深入琢磨了!到这个时候,朋友们就应该更有针对性地找来一些精彩的爵士乐录音,认真深入地聆听分析一些细节,包括曲式、编配特点、节奏与和声特点、爵士乐特色技巧(比如SCAT拟声歌唱、切分演奏、重拍、即兴等)、爵士乐特色乐器(比如电颤琴和电风琴,还有低音提琴、萨克管等乐器的大量使用)等等。在选择录音的时候,当然还是以大师名家的名演录音为宜,既要听著名的专辑也要听编得不错的那些精选“拼盘”唱片。考虑到爵士乐最伟大的生命力在于现场表演时的自由即兴,朋友们还可以选择更多的名家演出现场录音来听,听其中的即兴华彩,听其中乐手们的独奏与合奏细节,听其中从主题沿袭到即兴变奏的过程。在这样的有选择聆听当中,朋友们当然还可以辅以大量的文字阅读,以帮助自己提高认识。
  经过上述爵士入门三步之后,相信朋友您已经对爵士乐有了一定的了解和掌握,在欣赏爵士乐的实践中也已形成自己的独到方法。到这个时候,您就可以让自己自由一些了,不拘流派,不限类型,可以随意地广闻博听,也可以随意地阅读学习。这样一来,您不止是“登堂入室”,还必定会有更多的心得收获呢!
种类
蓝调(Blues)
  蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感,顾名思义,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy,这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”,创作了许多知名的蓝调音乐,例如:St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars" Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
繁音拍子(Ragtime)
  是一种采用黑人旋律,依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则,结合而成的早期爵士乐,盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良,而後美国的南方和中西部开始流行,它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式,因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现,它不但在黑人乐手与乐迷间流行,也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐
  (New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素,就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化,它包括:蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素,以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素,结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主,演奏主旋律的乐器是:短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭;伴奏乐器则有:大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏,制造出一种热闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)
  这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团,它的五位原始成员全部出生在新奥尔良:Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展,并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风,很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战,并于20年代中期解散,走进爵士乐的历史。
狄西兰爵士乐(Dixieland)
  这是1917-1923年间,在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风,它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie"s Land”,因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲,与当时的流行音乐,甚至某乐曲的某一小乐段,都可以拿来加以延伸、推展,这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐;而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
  大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期,以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格,它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期,40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐,乃至80年代的新咆哮乐中,都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上,涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器,透过这个大型组织,演奏各种爵士乐风的曲目。
摇摆乐(Swing)
  最早起源于1930年前后,在1935-1946年间达到巅峰,其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期,爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎,许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐,因此需要更多适合跳舞的音乐,来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步,演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如:艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出);摇摆乐因适合於跳舞,每小节有四拍,因此又被称为「四拍子爵士乐」。
比波普(Bebop or Bop)
  以字面上看,咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐,它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用,Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的),但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐,它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素,并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部,同时,咆哮乐手也发明新的和声,以更自由宽广的空间,发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人,早期以小型爵士乐团为主流,後来也有大乐团的演出。
酷派爵士乐(Cool Jazz)
  一般而言指1949-1950年间,由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风,它的诞生使主流爵士乐风,从咆哮乐风的“热”,转向另一个反方向酷派乐风的“冷”,这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感,它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫;它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目,取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放,那么酷派爵士乐就是内敛自省。 简而言之,酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨,同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动,形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品,即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期,当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时,一度曾经失势,并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格,它的代表性乐手和团体是:鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏,并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声,尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期,改良咆哮乐发展成二个支派:与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz);而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派,则成为“放克爵士乐”(Funk)。
自由爵士乐(Free Jazz)
  此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名,同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人,后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构,重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科,不重覆叠句和变化不定的进行速度,如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其游戏娱乐平台注册就送25上与种族上的背景因素,因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌,因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
摇滚爵士乐与融合爵士乐
  (Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期,摇滚乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎,并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流,并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐,迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略,推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》,为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门,透过这扇大门,所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後,随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion),直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐,被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。
新咆哮乐与后现代咆哮乐
  (Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代,除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外,爵士音乐的发展,似乎已到了强弩之末的地步,欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面,让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去,从新宝马娱乐注册送28元爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中,以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中:一个以咆哮乐风为基调,有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩,高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格,但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格,或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop),这就有待事实去验证了。
波萨诺瓦(Bossa Nova)
  提到波萨诺瓦,又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代,“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存,实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索(calypso)、曼波(mambo)、索沙(salsa)、恰恰(cha-cha-cha)等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏,用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中,bossa为才华特殊的含义,nova为葡萄牙语,意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。 融合爵士(Fusion):60年代末,全球掀起摇滚浪潮,年轻人都痴迷摇滚乐,摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士乐中加入了摇滚乐,产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念,所以也称做“爵士摇滚”(Jazz rock)。融合爵士早期有2中形态,一种以歌唱为主,器乐部分以管乐来即兴演奏,另一种是以纯乐器作为演奏单位,加入爵士曲风。
方克(Funk)
  一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式,如福音音乐、蓝调等乐风。
后波谱(Post-modern Bop)
  80年代爵士乐的发展又一次开始衰退,爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下,Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调,有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩,高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风,这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。
酸爵士(Acid Jazz):
  酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅,是一种动感而流畅的音乐,形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合,以打开爵士乐市场,让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐,内容有点迷幻,有点hip-hop。
现代爵士(Modern Jazz)
  多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格,但不包括自由爵士在内。
其他
  灵魂爵士(soul Jazz):
  西海岸爵士( West coast):
  融合爵士(Fusion):
  拉丁爵士(Latin Jazz) :
  方克爵士 (Jazz Funk) :
唱片厂牌
  起源于19世纪末的爵士乐至今已有超过百年的历史,而随着世界唱片工业的发展,一个个各具特色的爵士乐唱片厂牌也先后涌现,为一代代爵士乐迷们奉献了无数的精神食粮。通过掌握各唱片厂牌不同的定位与出品风格来甄选市售的爵士乐唱片以满足自己个性化的聆乐需求,是爵士乐迷们不可不做的一门“功课”。在这里,就向读者朋友们推荐一些值得关注的爵士乐唱片厂牌:
VERVE
  “VERVE”一词的意思即是“神韵”。这家老牌美国唱片公司公认的创办时间是1944年7月,创办人是前米高梅影业公司的电影剪辑师诺尔曼·格兰兹(NORMAN GRANZ,已于去年11月底在瑞士日内瓦去世,享年83岁),实际上在1956年之前唱片界还没有“VERVE”这个名字,但还在20世纪30年代末期的时候诺尔曼·格兰兹就已经邀请爵士乐手录过唱片。1944年7月2日这一天,诺尔曼·格兰兹成功地在洛杉矶策划举办了JATP也就是“爵士乐走进洛杉矶爱乐大会堂”(JAZZ AT THE PHILHARMONIC)系列音乐会,反响空前,全国性的电台转播使诺尔曼·格兰兹本人和JATP一起誉满全美,而作为当时一种极具冒险性的尝试,诺尔曼·格兰兹在系列音乐会现场录下了爵士大师们演出的实况,并在1946年开始发行这种LIVE版唱片。这种在唱片史上具有开创性的LIVE版唱片问世后很受大众欢迎,而在1956年,杰出的爵士女歌手、后来被誉为“爵士第一夫人”的艾拉·费茨杰拉德(ELLA FITZGERALD)的加盟也促成了VERVE公司的正式成立。
  经过近60年的发展变迁,如今隶属于环球音乐集团的VERVE已经成为世界上历史最悠久、声名最卓著、签约音乐家阵容最强大、出品最丰富、附属子厂牌最多、影响最大的爵士乐唱片公司之一,艾拉·费茨杰拉德、“公爵”艾灵顿(DUKE ELLINGTON)、斯坦·盖茨(STAN GETZ)、约翰尼·霍吉斯(JOHNNY HODGES)、查理·帕克(CHARLIE PARKER)、吉尔·伊文斯(GIL EVANS)、比尔·伊文斯(BILL EVANS)、班·威伯斯特(BEN WEBSTER)、威斯·蒙哥马利(WES MONTGOMERY)、肯尼·巴瑞尔(KENNY BURRELL)、安东尼奥·卡洛斯·乔宾(ANTONIO CARLOS JOBIM)、吉尔伯托夫妇、雪莉·霍恩(SHIRLEY HORN)、艾比·林肯(ABBEY LINCOLN)、乔·亨德森(JOE HENDERSON)、路易斯·阿姆斯壮(LOUIS ARMSTRONG)、“加农炮”艾德利(CANNONBALL ADDERLEY)、切特·贝克(CHET BAKER)、迪兹·吉尔斯皮(DIZZY GILLESPIE)、李斯特·杨(LESTER YOUNG)、阿特·波特(ART PORTER)、贝蒂·卡特(BETTY CARTER)、奥尼特·柯尔曼(ORNETTE COLEMAN)、比莉·哈乐黛(BILLY HOLIDAY)、萨拉·沃恩(SARAH VAUGHAN)、迪·迪·布里奇沃特(DEE DEE BRIDGEWATER)等等爵士音乐史上或健在或已故的最杰出的大师们都在VERVE留下了新宝马娱乐注册送28元珍贵的录音,而经过一系列的购并运作,JMT、MPS、I.E.MUSIC、ANTILLES、EMARCY、AMADEO、IMPULSE和GRP等出品各具特色的爵士乐厂牌如今也都齐聚在VERVE音乐集团(VERVE MUSIC GROUP)旗下,鼎盛之势无与伦比。
  VERVE唱片本牌的出品风格也经历了从单纯传统爵士乐派到现代与传统各种爵士流派相融合的风格演变过程,如今的VERVE唱片,从新奥尔良爵士、摇摆乐、波普爵士、清凉爵士、西岸爵士、自由爵士、拉丁爵士、酸性爵士到融合爵士应有尽有,而且很可能找得到您所想得到的任何爵士名家的录音专辑。而且,近年来,VERVE出版了一些CD系列,如“MASTER EDITION大师名版”系列(高级纸卡环保包装)、“VERVE成立50周年名演” 系列、“JAZZ MASTERS爵士大师”系列、“《重拍》杂志评选五星”系列、“THE SOUL JAZZ灵魂爵士”系列、“ULTIMATE极品”系列、“SONGBOOK歌本”系列、“MINHA HISTORIA巴西风情”系列、“VEE精锐”系列、“JAZZ ’ROUND MIDNIGHT午夜爵士”系列等,精心策划,定位灵活,针对不同口味的爵士乐迷甚至初入门者推出。不管您是哪个爵士乐派、哪个爵士音乐家的拥护者,也许都能从VERVE唱片中找到您所需要的东西。
  在VERVE的子厂牌中,应该特别留意GRP。
GRP
  全称为“GRUSIN ROSEN PRODUCTIONS ”,意即“格鲁辛与罗森制作公司”,1982年由著名爵士钢琴家、作曲家、音乐制作人戴夫·格鲁辛(DAVE GRUSIN)和爵士鼓手拉里·罗森(LARRY ROSEN)共同创立。GRP原隶属于美国MCA集团,“环球”与“宝丽金”两大集团合并成立环球音乐集团后,GRP被划归环球音乐集团下属的VERVE音乐集团,成为VERVE的一个子厂牌。
  GRP素以制作出版现代融合爵士乐唱片而著名,走的是SMOOTH JAZZ路线,偶尔也有一些传统爵士乐(如摇摆乐)唱片问世,而戴夫·格鲁辛自己创作和演录的不少个人专辑以及电影音乐唱片都称得上是GRP出品中的上上之选。与GRP合作过的爵士音乐家除了戴夫·格鲁辛自己,还有齐克·柯里、李·里特纳(LEE RITENOUR)、拉里·卡顿(LARRY CARLTON)、汤姆·斯科特(TOM SCOTT)、迈克尔·布瑞克(MICHAEL BRECKER)、盖瑞·伯顿(GARY BURTON)和“纽约之声”(NEW YORK VOICES)乐团、“黄夹克”(YELLOW JACKETS)乐团等。
BLUE NOTE
  “BLUE NOTE”即“蓝色音符”之意。由阿尔弗雷德·莱昂(ALFRED LION)创立于1939年的美国BLUE NOTE唱片公司无疑比VERVE要更“年长”一些,以录制出版爵士乐唱片为主,同时也出版一些蓝调布鲁斯唱片,现在隶属于EMI国际唱片集团旗下的CAPITAL唱片公司。
  1953年,录音高手鲁迪·冯·格尔德(RUDY VAN GELDER)的加盟使BLUE NOTE在上个世纪五六十年代留下了大量优秀的录音,而1956年优秀封面设计师瑞德·迈尔斯(REID MILES)的加入使得BLUE NOTE的唱片在好听的同时还非常好看,几乎每一张唱片的封套都称得上是精美的艺术品。毫无疑问,在那个时代录制出版的唱片至今仍是BLUE NOTE的60多年历史上最可宝贵的财富,“公爵”艾灵顿、路易斯·阿姆斯特朗、“加农炮”艾德利、切特·贝克、“伯爵”贝西(COUNT BASIE)、阿特·布莱基(ART BLAKEY)、肯尼·巴瑞尔、唐纳德·伯德(DONALD BYRD)、约翰·柯川(JOHN COLTRANE)、巴德·鲍威尔(BUD POWELL)、比尔·伊文斯、奈特·金·科尔(NAT KING COLE)、齐克·柯里(CHICK COREA)、贝蒂·卡特、郎恩·卡特(RON CARTER)、保罗·钱伯斯(PAUL CHAMBERS)、迈尔斯·戴维斯(MILES DAVIS)、埃里克·多尔菲(ERIC DORPHY)、吉姆·霍尔(JIM HALL)、艾拉·费茨杰拉德、约翰尼·格里芬(JOHNNY GRIFFIN)、本尼·古德曼(BENNY GOODMAN)、迪克斯特·戈登(DEXTER GORDON)、赫比·汉柯克(HERBIE HANCOCK)、米尔特·杰克逊(MILT JACKSON)、佩姬·李(PEGGY LEE)、塞洛尼斯·孟克(THELONIOUS MONK)、查理·帕克、桑尼·罗林斯(SONNY ROLLINS)等等青史留名的爵士乐大师在BLUE NOTE留下的录音一直是爵士乐迷们孜孜以求的宝贝。现在的BLUE NOTE依然保持着旺盛的活力,出品种类繁多,但在定位上与VERVE略有不同,对于融合爵士、酸性爵士甚至疯克爵士,它要比VERVE更重视一些。
  另外,还有一点与VERVE不同的是,BLUE NOTE拥有自己的爵士乐演出场地,那就是1981年创建、位于纽约格林威治村的BLUE NOTE爵士俱乐部。20多年来,在BLUE NOTE俱乐部演出过的爵士乐大师不胜枚举,那儿已经成为享誉世界的爵士乐胜境。如果哪位朋友有机会去纽约,可不要忘了去BLUE NOTE JAZZ CLUB去坐坐(我没去过)!
FANTASY
  FANTASY也是一个历史超过半个世纪的老牌爵士乐唱片公司,1949年由威斯(WEISS)兄弟创立于美国加利福尼亚州的柏克利。在创立之后的头十几年,虽然FANTASY也陆陆续续地推出了不少的爵士乐唱片,但是因为威斯兄弟并没有把心思都放在爵士乐上面,所以FANTASY并没有马上成为爵士乐的显赫厂牌,反而倒是培养出了一支在摇滚音乐史上有着重要地位的乐团——C.C.R.即“清水复兴”。到了1964年,索尔·罗恩茨(SAUL ROENTZ)从威斯兄弟手中买下FANTASY,并且从70年代开始陆续并购了几个在爵士音乐史上具有重要地位的唱片厂牌,从而发展成为一个规模很大的爵士乐唱片集团。美国最权威的爵士乐杂志《重拍》(“DOWN BEAT”)曾经给FANTASY下了一个定义,那就是“FANTASY——一个爵士乐的传奇厂牌”(“FANTASY——A LEGENDARY LABEL OF JAZZ”),可见FANTASY的口碑实在不错!
  现将FANTASY的5个子厂牌简介如下:
PRESTIGE
  1949年由鲍勃·韦恩斯托克(BOB WEINSTOCK)创立于纽约,从公司成立一直到1971年被FANTASY收购为止,22年的时间里,PRESTIGE积累了数量极为惊人的爵士乐录音,堪称是爵士音乐史上的新宝马娱乐注册送28元瑰宝。它的录音涵盖了主流爵士、清凉爵士和硬波普爵士三大乐派,完整记录了50年代到70年代爵士乐如狂飙突进般的发展过程,当时像迈尔斯·戴维斯、约翰·柯川、塞洛尼斯·孟克、桑尼·罗林斯这样活跃在爵士乐坛的重要人物都在PRESTIGE留下了许多宝贵的新宝马娱乐注册送28元录音。
RIVERSIDE
  1953年由小比尔·格劳尔(BILL GRAUER JR.)和欧林·基普纽斯(ORRIN KEEPNEWS)创立于纽约,最初是通过购买其它公司的母带翻制出版唱片,1954年开始自行录音,是当时最重要的爵士唱片厂牌之一,塞洛尼斯·孟克、约翰尼·格里芬、比尔·伊文斯、威斯·蒙哥马利、“加农炮”艾德利和巴瑞·哈里斯(BARRY HARRIS)都在RIVERSIDE留下过极佳的录音。RIVERSIDE于1964年倒闭,它的很多珍贵的历史录音一直到70年代中期才由FANTASY整理出版。
MILESTONE
  1966年由前RIVERSIDE的老板之一欧林·基普纽斯创立于纽约。李·柯尼兹(LEE KONITZ)、麦考伊·泰勒(MCCOY TYNER)和桑尼·罗林斯等人曾为它录音。
CONTEMPORARY
  早年是美国西海岸最活跃的爵士唱片厂牌之一,1951年由李斯特·柯尼格(LESTER KOENIG)创立,出版的爵士乐丰富多样,现代爵士是它的出版重点。
PABLO
  1973年由VERVE的老板诺尔曼·格兰兹创立于洛杉矶,由西班牙画家毕加索(PABLO PICCASO)的名字而得名。PABLO的运作一直沿袭VERVE的模式,奥斯卡·彼得森(OSCAR PETERSON)、“伯爵”贝西、乔·帕斯(JOE PASS)和艾拉·费茨杰拉德的录音占了PABLO唱片的大部分,到上个世纪80年代末期,PABLO和它的附属厂牌PABLO LIVE、PABLO TODAY一共发行了数百张专辑,虽然大部分是全新录音,但仍有许多唱片获得了广泛好评。1987年,移居瑞士的诺尔曼·格兰兹把PABLO卖给了FANTASY。
COLUMBIA JAZZ
  美国哥伦比亚广播网(CBS)是20世纪美国与世界历史的见证人,而原在其旗下的哥伦比亚唱片公司所制作出版的大量唱片也是20世纪美国与世界音乐的一个缩影,即使仅就爵士乐而言,哥伦比亚唱片公司所拥有的新宝马娱乐注册送28元录音数量之多也可以用“汗牛充栋”来形容!从20年代到40年代末,摇摆乐和“大乐团”的起起落落都被“哥伦比亚”忠实记录,录音之多之精无与伦比;从“公爵”艾灵顿到“伯爵”贝西,从塞洛尼斯·孟克到迈尔斯·戴维斯,许许多多爵士宗师都在“哥伦比亚”留下了宝贵的早期声音。80年代初哥伦比亚唱片公司被日本索尼公司购并后,又以“CBS”为商标出版了包括爵士乐在内的大量唱片,而近年来更是力推“COLUMBIA JAZZ”厂牌,频频以多碟套装精选的方式出版自己拥有的爵士大师新宝马娱乐注册送28元录音,如迈尔斯·戴维斯套装精选CD,就将迈尔斯在“哥伦比亚”的新宝马娱乐注册送28元录音尽收无遗,成为爵士乐迷们的收藏佳选。如果您想找上个世纪上半叶某位爵士大师的早期录音,也许还只能在“COLUMBIA JAZZ”的唱片里找到呢!
TELARC JAZZ
  是美国TELARC唱片公司的一个子厂牌。TELARC于1973年由杰克·雷纳(JACK REINER)和罗伯特·伍兹(ROBERT WOODS)创立于美国俄亥俄州克利夫兰市,早年一直以录制出版古典音乐、美国现代作品和发烧音效唱片为主,后来才推出了专门的爵士乐子厂牌“TELARC JAZZ”和蓝调布鲁斯子厂牌“TELARC BLUES”,受到广大爵士与蓝调乐迷的欢迎,而它本身最为人称道的高超录音水准以及在数字音频科技方面的前瞻性又使它出品的爵士乐唱片有着不同于VERVE、BLUE NOTE等历史比它久得多的爵士唱片老牌的鲜明特色。雷·布朗、奥斯卡·彼得森、约翰·克雷登(JOHN CLAYTON)、蒙蒂·亚历山大(MONTY ALEXANDER)、本尼·格林(BENNY GREEN)等老、中、青3代爵士名家都在TELARC录制过唱片。 目前TELARC JAZZ的出品中除了普通20比特CD,还有不少SACD和DVD-AUDIO这样的高格式唱片,甚至很多品种同时推出了普通CD、SACD和DVD-AUDIO这3种版本供消费者挑选。在整体录音品质上,TELARC JAZZ应该算是本文介绍的所有爵士唱片厂牌中最好的。 现在同属于TELARC旗下的爵士厂牌还有去年刚刚被TELARC购并的HEADS UP。
HEADS UP
  美国的HEADS UP虽然是个很小的独立唱片公司,却一直坚持着现代爵士路线,在爵士乐迷中有着很好的口碑,著名黑人爵士键盘手兼歌手乔·麦克布莱德(JOE MCBRIDE)名噪一时的靓碟《献给明天的礼物》(“A GIFT FOR TOMORROW”,编号HUCD 3025)和《开启你心灵的钥匙》(“KEYS TO YOUR HEART”,编号HUCD 3035)即是HEADS UP录制的。目前HEADS UP的签约音乐家有乔·麦克布莱德、爵士电贝司手杰拉德·卫斯理(GERALD VEASLEY)、拉丁爵士五重奏SPYRO GYRA、古巴爵士乐团“加勒比计划”(THE CARIBBEAN JAZZ PROJECT)、南非爵士乐团SMOOTH AFRICA等,制作出版的唱片绝大部分是采取ENHANCED CD格式,也就是说这些CD的内容分为两个部分,主要部分自然就是CD通用的PCM音频信息(即乐曲录音),而次要部分则相当于一张CD-ROM,将相关音乐家或乐团的简介、音乐录影、访谈录影、照片甚至乐谱等资料囊括其中,CD的拥有者可以借此了解音乐家和乐曲的大致情况,得到自己感兴趣的资料。
ENJA
  1971年由德国爵士乐迷马提亚斯·温克尔曼(MATTHIAS WINCKELMANN)和霍尔斯特·威伯(HORST WEBER)创立于慕尼黑,是欧洲爵士唱片厂牌中最有代表性的一个。31年来,ENJA既延续精致的美国爵士乐传统,又秉承国际化的音乐理念,在当代爵士新人的发掘、亚欧爵士音乐家的交流以及多种民族音乐色彩的融合等方面做了很多工作,出品从传统到现代涵盖了很多爵士乐派,品位独特,眼光独到。 1931年中,ENJA已出版包括吉尔·伊文斯、切特·贝克、齐克·柯里、麦考伊·泰勒、克拉克·泰瑞(CLARK TERRY)、塞瑟·泰勒(CECIL TAYLOR)、阿瑟·泰勒(ARTHUR TAYLOR)、查尔斯·明格斯(CHARLES MINGUS)、艾比·林肯、李·柯尼兹、戴夫·荷兰(DAVE HOLLAND)、乔·亨德森、柯尔曼·霍金斯(COLEMAN HAWKINS)、迪兹·吉尔斯皮、汤米·弗拉纳根(TOMMY FLANAGAN)和埃里克·多尔菲等一流爵士音乐家的录音在内的近600种爵士乐唱片。ENJA早年的大部分唱片都是在德国制作,找的都是巡演到德国的美国乐队,而近年来ENJA已经把它的录音基地迁移到了美国纽约。不过,在根本意义上ENJA仍然是一个欧洲厂牌,而且是一个相当繁盛的爵士厂牌。
ECM
  全称为“EDITIONS OF CONTEMPORARY MUSIC”(意即“当代音乐版”),1969年由曼弗雷德·艾瑟尔(MANFRED EICHER)创立于德国。ECM并不是一个纯粹的爵士厂牌,它以录制出版实验性较强的爵士乐为主,甚至还出版现代音乐唱片。ECM的唱片融合了世界各地的音乐元素,录音乐手都是曼弗雷德·艾瑟尔亲自走访世界各地而寻找到的。在唱片的录制环节,ECM有个做法很独特,那就是它的大部分唱片都在挪威首都奥斯陆录制,因为曼弗雷德认为“寒冷能促进音乐的纯净澄明”。ECM不仅为北欧音乐家提供了舞台,也为美国乐手提供了在欧洲自由表达的园地。
  先后与ECM签约的音乐家有凯斯·加瑞特(KEITH JARRETT)、让·加巴瑞克(JAN GARBAREK)、保罗·马田(PAUL MOTIAN)、派特·麦西尼(PAT METHENY)、斯蒂夫·斯瓦洛(STEVE SWALLOW)等,其中以凯斯·加瑞特在ECM演录的唱片最多,名碟迭出,令人瞩目。 ECM的艺术品位和录音品质一直为人赞赏,目前在出版CD的同时仍用心制作推出LP黑胶碟。
TBM
  全称为“THREE BLIND MICE”,意即“三盲鼠”,1970年由藤井武延与神成芳彦(录音师)创立于日本,以为日本爵士音乐家录制音质优异的爵士乐唱片著称,曾为山本刚、铃木勋、细川绫子等录制过不少专辑,其出品在爵士乐迷和“发烧友”中都颇有口碑。近年来,TBM大量采用JVC开发的XRCD系列技术,所有出品皆为XRCD制品,深受乐迷欢迎。
GML
  全称为“GOLD MASTAFON LABO”,是著名的日本爵士厂牌,由日本爵士名家、铁琴手兼萨克斯手增田一郎创立,既出版日本爵士音乐家的专辑,又自行录制或者翻制再版北美爵士名家的唱片。与GML合作过的美国爵士名家有米尔特·杰克逊、雷·布朗、约翰·克雷登(JOHN CLAYTON)、安妮塔·奥黛(ANITA ’O DAY)、鲍勃·克兰肖(BOB CRANSHAW)、本尼·格林(BENNY GREEN)等人。GML是个独立小公司,每年出品量很少,早年完全以24K纯金镀膜压碟,近几年也加入XRCD阵营,出品几乎都是XRCD制品。无论从音乐价值、演绎水准还是制作质量来说,GML的出品都是相当值得重视的!
北京国际爵士音乐节
  爵士音乐节向来是爵士音乐家们进行跨大洲、跨国度、跨民族交流的重要渠道,像瑞士蒙特雷克斯爵士音乐节、日本爵士音乐节这样的音乐盛事一直是全世界爵士人都积极参加的。随着爵士乐在古老的中国生根发芽、传播发展,北京国际爵士音乐节也就应运而生了!
  北京国际爵士音乐节(正式名称应该叫做“北京国际爵士乐集萃”)于1993年由德国友人、爵士乐爱好者霍吾道(UDO HOFFMAN)先生倡议发起创办,德国歌德学会北京分会参与了大量前期工作,而北京伊人文化交流中心则一直担任每一届音乐节的全盘运作工作。北京国际爵士音乐节是一年一度的爵士乐盛事,在每年11月中旬举办,从1993年至今,除2000年度因为主办者之间产生矛盾而停办一届以外,已经总共举办了8届,可说是一届比一届成功,一届比一届影响大!音乐节以高质量、独创性、新创意、多样性与个性化为原则,参演的爵士音乐家和乐团分别来自北美、欧洲以及日本、韩国、中国内地与香港,演奏的音乐几乎囊括了爵士乐历史上所有的风格和流派。先后应邀在北京国际爵士音乐节上演出的爵士名家、名团包括保罗·马田、戴夫·荷兰(DAVE HOLLAND,低音提琴手)、尼尔斯—亨宁·奥斯蒂德·彼得森(NIELS —HENNING ORSTED PEDERSON)、贝蒂·卡特(BETTY CARTER,女歌手)、戴安娜·瑞夫斯(DIANA REEVES,女歌手)、卡桑德拉·威尔森(CASSANDRA WILSON)、迈克尔·布瑞克与兰迪·布瑞克兄弟乐队、大卫·桑切兹(DAVID SANCHEZ,次中音萨克斯手)、小哈里·康尼克(HARRY CONNICK JR.)、李敬子(日本女歌手)、郑健良(韩国钢琴家)、包以正(中国香港爵士吉他手)、詹姆斯·牛顿(JAMES NEWTON)、约翰·帕赛尔(JOHN PURCELL)、桑迪·德布里亚诺(SANTI DEBRIANO)、乔治·路易斯(GEORGE LEWIS)、霍华德·约翰逊(OWARD JOHNSON)、安东尼·柯克斯(ANTHONY COX)、大卫·弗兰德曼(DAVID FRIENDMAN)、约翰·泰勒(JOHN TAYLOR)、约翰·瑟曼(JOHN SURMAN)、托尼·奥克斯利(TONY OXLEY)、金哥·贝茨(DJANGO BATES)、金里奇·特洛维西(GIANLUIGI TROVESI)、皮诺·米纳弗拉(PINO MINAFRA)、恩里克·拉瓦(ENRICO RAVA)以及乔·桑帕(JOE SAMPLE)“爵士十字军”乐团、德国北德电台大乐团(THE NDR BIG BAND)、“新丛林”管弦乐队(THE NEW JUNGLE ORCHESTRA)、印度-瑞典“明塔”乐队、迈克尔·怀特(MICHAEL WHITE)的“生来自由”乐队(ORIGINAL LIBERTY JAZZ BAND)、“爵士行者”(THE JAZZ PASSENGERS)乐队等。另外,音乐节每年都有几支本地乐队参演,如刘元乐队、“广角”乐队(现已解散)、“天场”乐队(现已解散),以及中国人民解放军军乐团“金号角”爵士乐队。
  北京国际爵士音乐节既向中国爵士乐迷集中展示了当代世界爵士乐坛的风貌,又给中外音乐家提供了进行交流合作的机会。有一些“东西合作”的计划已经被证明是很有成效的:意大利爵士小号手恩里克·拉瓦在1996年北京国际爵士音乐节期间曾经有个“卡门计划”,是率领他的乐队与颇有创新精神的中国音乐家叶小钢的“日蚀”合奏团同台演出,结果是大获成功;立陶宛爵士鼓手弗拉基米尔·塔拉索夫(ULADIMIR TARASOV)和北京一支打击乐组合曾多次同台演出,演出内容从创作到编配都新意盎然;中国民族吹管名家张维良(兼擅笛、箫、埙)曾与北欧一支爵士乐团合作演奏原创作品,获得国内外评论界的一致好评。
  如今,只要看看北京有那么多的地方能听到爵士乐,演奏爵士乐的酒吧和俱乐部越来越多,就能证明爵士乐这种生气勃勃的艺术已经在中国找到了一个“家”。为了更好地向全中国辐射,除了以北京为中心舞台,北京国际爵士音乐节还曾移师上海、广州、深圳、大连、成都、杭州、宁波、温州等城市举办爵士音乐会,在爵士乐的普及方面做了很多富有意义的工作。一些国际著名的爵士乐媒体如《重拍》(DOWN BEAT)杂志、黑色娱乐爵士乐电视台对北京国际爵士音乐节很是关注,每逢音乐节期间都对其中的演出活动进行重点报道。依我个人估计,倘若假以时日,北京国际爵士音乐节应该能够成为亚洲最好的爵士音乐节。
第一张爵士乐唱片
  “Creo1e爵士乐团”于1923年开始灌制唱片,虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团,但却是最好。他们的唱片在全国广为发行,乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。在此两年前,长号手Kid Ory(1886—1973)的“阳光管弦乐团”(Sunshine Orchestra)成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团,但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的,该公司不久破产,他们的唱片因此很少被人听到。
  也是在1923年,“新舆尔良节奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中,他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年,Ferdinand Morton也开始了自己唱片的录制。
爵士乐在中国的历史
  爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地,曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁,爵士乐在中国几乎销声匿迹,出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式,融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧,最具音乐自身的魅力、表现力和感染力,早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。
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词条图册更多图册
参考资料
1
十大音乐类型 爵士乐的介绍  
http://www.wopaiming.cn/content.asp?id=385&Page=3
扩展阅读:
1
轻音乐:http://www.qingyinyue.org.cn
2
百度知道 http://zhidao.baidu.com
3
http://www.hypermusic.ca/jazz/mainmenu.html
4
http://news3.xinhuanet.com/audio/2003-05/13/content_867295.htm
5
爵士乐图片:http://cuch.org/c.asp?d=6

第三篇爵士乐新宝马娱乐注册送28元:50首最适合深夜聆听的新宝马娱乐注册送28元爵士乐精选集-3CD


    
 
 专辑介绍:
       这是一套非常优秀的爵士乐精选集,名为“爵士传奇”,副标题为“50首最适合深夜聆听的新宝马娱乐注册送28元歌曲和醇美乐音”,确实名副其实。这套精选集分为3张CD。
       第一碟题为A Touch of Romance(原题很妙,勉强可译为“浪漫一触”),副标题为“17首醇美爵士情歌”,收录了Count Basie、 Louis Armstrong等大师的17首新宝马娱乐注册送28元情歌。       第二碟名为Our Favourite Things,副标题为“16首新宝马娱乐注册送28元女声演出”收录了Billy Holiday、Sarah Vaughan等女爵士名伶的16首金曲。       第三碟名为“In The Wee Small Hours”,取名自白人爵士王Frank Sinatra的同名歌曲,不过这首歌并未收录在内。副题为“17首最适合深夜静听的圆润爵士乐”,收录了Stan Getz、Oscar Peterson、Bill Evans等大师的作品,优美无比,的确适合一个人在深夜细细聆听。        可以看出,这套精选集非常注重旋律,收录的都是名家名作,对于有兴趣了解爵士乐的朋友来说无疑是入门的绝好向导,对于爵士乐迷来说,也非常有收藏价值。
 disc 1 [A Touch Of Romance]
disc 2 [Our Favourite Things]
 disc 3 [In The Wee Small Hours]
 
 
 

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